【物語創作教室】動画１『物語とは？』

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台本

まず最初に

講義の中では、物語を実際に創作する『媒体、メディア』ごとの「作法、ルール」といった話は殆んどしないと思います。

作法について

作法の学習は、面倒な物です。

なので、必要になってから学べば面倒さは軽減されます。

ですが、今度は自己流の矯正と言う苦しみが付きまといます。

完璧に出来るようには、徐々になればよいですが、何も知らないと言うのは問題です。

そこで提案ですが、まず作法は『先に軽く各自で学んで』ください。

恐らく、面倒さと矯正の苦しみが最小限で済む筈です。

作法は、実際に創作をする中で徐々に学ぶのが良いでしょう。

例えば、ゲームやスポーツで遊びながら学んでいく感じ。

テレビゲームでとりあえずキャラクターを動かしてみて、分からない所だけ説明書やコントローラコンフィグを見る感じです。

もちろん、最初に作法を熟知する事が苦じゃない人は、しっかりとマスターするのも良いでしょう。

どうしたって基本の部分には、退屈な部分があります。

ありますが、基本的な作法はそこまで難しい物ではありません。

業界内で効率的とされるルールを学ぶ事なので、一度覚えてしまえば日常的に使える物です。

例えば、テーブルマナーでフォーク・スプーン・皿の配置や使い方は知らないと適当になりがちですが、知っていれば気にすることなく自然に行えます。

サッカーで手を使ってはいけない事も、ルールを知っているからこそ自然に守れます。

補足、作法以外に作業の注意点

基本的に絵や文・台詞で物語は構成されます

文を書く際は、基本的な、一行開けて書き始める等の作法以外にも、縦書きと横書きの変換やフォントにも気を使って書けると、後でフォーマットを変えたい時などに、スムーズに作業が進みやすいです。

大文字小文字、濁点、対応フォントの有無等によっては、位置がずれたり文字化けの原因になります。

慣れない内にあまり変な事をしようとすると、不要な作業が発生する事があります。

気にかけておくと良いかもしれません。

最初に話を戻すと、表現するメディア・媒体毎の作法、ルールは、ここでは殆んど触れません。

何を教える動画？

このチャンネルは、ストーリテリング、物語の創り方に特化した情報発信を行っていきます。

媒体ではなく『物語その物の作法、ルール』を分かり易くお伝えします。

なので、小説、漫画、舞台、ドラマ、映画、ゲームと言った広く様々な物語に使える筈です。

ここで学べる事は、物語に関連する知識や法則になります。

「表現について、構造について」「モチーフとは、テーマとは」と言った様々な物を『基本から応用、様々なテクニック』まで、誰でも使える様に分かり易く伝える事を目標にしています。

それでは、ボチボチ講義を始めます。

そもそも話になります。

かなり大事な話になります。

物語とは何か？

物語とは、プロット、ストーリー、ナラティブ、と様々な切り口がある。

テーマ

共通するのは、テーマを持って筋立てられた一つの物事の、描写を伴う経過をまとめた物だ。

物語は、何かを伝える・教える為にある

良い物語とは、途中まで全体は明かさず、部分部分を明かして全体像を最後に把握させる

クイズ番組等で、徐々に全体が明かされるパネルクイズを見た事ある？

この隠れている物にテーマがある。

これが物を語る、伝え教えると言う事だ

この隠している物がモチーフのテーマ

隠されている方がストーリーのテーマ

になったりもする

テーマとして伝えたい事が物語には、まず必須と言う事だ。

次に、これは、ストーリーの解剖学内にある定義だが、一例として紹介しよう。

「ある人物が自分自身の求める事物を手に入れる為に行ったこと、そしてその理由について、語り手が聞き手に語る事」

出来事を選択し、繋げ、組み立てる。

キャラクターが変化する

成長する

“観客に追体験させる”

そこまで出来て、初めて物語と言える。

だが、これは一つの定義に過ぎず、更に言うと良い物語の定義と言うわけではなく、もっと広い意味での物語の定義と言える。

問題

順を追って説明しよう

選択し、繋げ、組み立てる。

「りんご」

では、ストーリーにはならない

これは、文字列として見れば単語だし、物質として見れば物だ

モチーフのテーマにはなるが、それだけだ

言ってしまえば、これは選択する要素でしかない

「りんご」を「食べた」

なら、そこにテーマに沿った行動が付与され、少し前進したのが分かるだろう。

これで、繋げ、組み立てた状態だ。

投げるでも、見るでも、何でも良い。

だが、まだ足りない。

「私」は「りんご」を「食べた」

どうだろう？

登場人物が見えると、途端に物語っぽさが生まれる。

「りんご」を「食べた」ら「美味かった」

こうすると、一種の感想である。

「私」は「美術室」で「りんご」を「食べた」

人、場所、モチーフのテーマ、行動、ここまで揃って、ようやく物語的なイメージが浮かぶ様になった。

それでも、物語としては、不完全に思える。

では、何が足りないか？

まず、話と言う物にも種類が存在する。

実話
寓話
民話
神話
噂話
ホラ話

本当に様々な種類がある。

その中で、エンターテインメント、あるいは教訓めいたメッセージ性やストーリーのテーマ性に富んだ話と言う事になると、必ず必要な要素が登場する

それが『問題』である。

おおよそ、物語と言われる物は、問題を解決する流れを説明する物である

つまり「私」は「美術室」で「りんご」を「食べた」

に足りないのは、問題である。

実は絵のモチーフで食べてはいけなかった
食べたら腐っていておなかを壊した

と言った問題が想像出来るが、問題が加わった事で物語として起伏が出来たのが分かるだろう。

問題が物語には必要なのだ

これはある意味、クイズともテストとも通じる

あれらも問題が必要だからだ

問題を提示し、それを解決しようとする

それが、エンターテインメント性のある物語の必須条件だ

「問題」である

問題が発生しない、問題を解決しようとしない

そんな物語には、エンターテインメント性は発生しないし、教訓もメッセージもテーマも無い

「問題」が大事なのだ

これは、脚本ハウツー本の「セーブザキャット」では「皮肉」と表現している。

皮肉とは、問題を抱えている状態だからだ。

そして、問題、皮肉を多くの教室や講座、脚本ハウツー本では『葛藤』がある状態と説明する。

「皮肉」な状態が、物語の「つかみ」になり、主人公に「葛藤」を作るのにもそのまま活きる

皮肉とは、問題だ

問題の発生

これらはつまり、良い物語には、解決すべき問題が不可欠と言う事になる

感情

最後に、感情が乗っている事も、物語には重要だ

これは、良い物語には必須の条件だ

登場人物の主観的な心の動きがあるから、ドラマチックになる

だから物語を追っていると、見ている人の感情も動く

エンターテインメント性を求められる物語は、機能として感情を動かす事が求められる。

ワクワク、ドキドキ、ハラハラ、ヒヤヒヤ、と煽られ、時に憤り、時に怒り、時に泣き、時に笑う。

それが物語と言う物だ。

「無」感情「無」表情に一貫する物語は、決定的に何かが欠けている。

ドラマチックな感情の動きは、登場人物達が物語世界に生きていて、皮肉な状況に置かれ、問題と向き合い、葛藤しながらも選択し、行動する事で初めて起こる。

これが、認識出来ていない人には、難しい。

伝えたいテーマ、皮肉・問題・葛藤、そして感情の起伏

既に、これだけの物が必要と分かった。

物語とは、何か？

エンターテインメント性の高い物語は、これ等の要素を最終的にすべて満たした物語だと言える。

『テーマに沿ってキャラクターが困難な問題を解決する一連の姿を描く事で、見ている者が共感して楽しめる話』

この認識、特に意識無意識問わず『問題を解決する一連の姿を描く事を出来ているか』どうか、これが物語を創る上では、非常に重要になります。

反省と感想

台本の練り込みが面倒になって、４回ぐらいテイクを重ねながら台本修正と共に録音しました。

時間を作って一人でやっている為、少しでも面倒さを減らしたいと言うのが、かなり大きい。

効果音、BGMは考えたが、編集とかが面倒で後回しに。

FaceRigは起動すると音が飛ぶので、PCを良いやつにするか別撮り確定なので後回し。

その結果が、録画録音一発撮り未編集の今の状態です。

試行錯誤は続きますが、3度目の正直で、継続性と生産性を優先したスタイルとしては、ギリギリな感じです。

台本の構成→内容を埋めてテスト→修正→テストの流れが、更新頻度をあげる意味では良い塩梅なのかな、と。

習慣化まで持っていけたら、凝った事をし始めるかも。

あと、10分前後の動画を目標とか、オーバーしまくりで本当に申し訳ない。