おすすめ書籍 - 物語る工房

物語づくり、脚本等の勉強で買う本が分からない方へ

当ブログ管理人は、大体この図の様なイメージです。

ジョーゼフ・キャンベル先生はスターウォーズにインスピレーションを与えた事で有名ですが、今の方が読むには、多少古典になるので挫折率高めです。

ですが、動画を見て興味が湧いたり、スターウォーズみたいな大作をいつかはと考えている人は、読んだ方が賢明です。

起承転結も3幕構成も分からないよって方は、シド・フィールド先生や、その周辺領域の本から入るのがおススメです（ネットで調べれば大体わかりますが、ガッツリ勉強したいよと言う場合。ただ、Wikipediaの3幕構成の記事が、かなり充実しています。おススメ）。

一歩踏み込んで、物語の種類を知りたい方はブレイク・スナイダー先生の本が読みやすいし文章もフランクで為になると思います。

最後に、カール・イグレシアス先生とジョン・トゥルービー先生の本は、プロでも役立つノウハウ満載ですし、ネットに落ちてるノウハウとは一線を画すクオリティなので、気になっている方は間違いなく買いです。

他にも、創作に役立つ書籍を沢山載せておきます。

参考になれば幸いです。

神話学・民話学

ジョーゼフ・キャンベル

説明：世界中にある神話のパターンから、普遍的に人が好む物語を見つけた。以降の脚本術に多大な影響を与えた本だが、これ自体は脚本術の本ではない。だが「全ての物語の根底にある流れ」がどうやってまとめられたのか知る事は、決して損にはならないです。

読むのが辛い場合は、動画を見れば概要は掴めます。

ウラジミール・Я. プロップ

説明：キャンベルが神話からアプローチしたのに対して、プロップは昔話からアプローチしました。はっきり言って、キャンベルに比べて、かなり複雑なので、中身を見てから買う事をお勧めする。

脚本術

シド・フィールド

説明：映画に最適化された脚本術の本。3幕構成を学びたいなら、とりあえず、これで問題無い。

クリストファー・ボグラー

説明：これも基本的な脚本術の本。フィールドとどちらが合うかは、人それぞれ。どちらか読めば問題無い感じ。

ロバート・マッキー

説明：『ルールでなく原則を、公式でなく普遍的型を、紋切り型でなく元型を、近道でなく綿密さを、種明かしでなく現実を、市場予測でなく技術習得を、侮蔑でなくリスペクトを、模倣ではなく独創性を』とイントロダクションで、そう宣言がある通り、本書は「ストーリーの本質」とでも言うべき「当たり前」の事を、丁寧に教えてくれる本だ。だが「当たり前」だったが故に意識した事が無かった「本質的に大事な事」を言葉にして再認識させられる体験は、物語創作者に多くの物を与えてくれる。かなりお勧め。

ストーリーテリングの分野で世界で最も影響力のあるロバート・マッキーの物語創作術、待望の最新作!!

物語を創作するうえでとくに重要な要素となる会話＝ダイアローグに特化した、世界でも類を見ない画期的著作。

＜内容＞

アカデミー賞&エミー賞の請負人ロバート・マッキーが物語における「キャラクター」を徹底解明
登場人物の本質を問い、創造力に磨きをかける、キャラクター創作術の最新版にして決定版がついに登場！

ロバート・マッキーは約40年間にわたり世界中を飛び回り、脚本家、小説家、劇作家、詩人、ドキュメンタリー作家、プロデューサー、演出家を育成してきました。受講者数は10万名以上にのぼり、その中からアカデミー賞受賞者が60名（ノミネートは200名）、エミー賞受賞者が200名（ノミネートは1,000名）生まれています。『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのピーター・ジャクソンは彼の門下生であり、ピクサーの脚本チームもマッキーの教えを受けています。

マッキーはこれまでに、「物語創作のバイブル」との呼び声高い『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』、「ダイアローグは単なる会話ではなく「言葉によるアクション」であることを解説した『ダイアローグ　小説・演劇・映画・テレビドラマで効果的な会話を生みだす方法』と、二冊の世界的ベストセラーを世に送り出しており、本書はこの二作に続く、物語創作術三部作の第三作となります。

2021年に米国で原書が刊行されたばかりの本書は、登場人物の創作に特化し、キャラクターを「創造」する視点から、着想の源までさかのぼって徹底的に分析していくことで、キャラクターの本質を理解でき、創作の技法を磨くことができる内容となっています。

マッキーは本書の中で、ヨーロッパ最古の演劇であるギリシャ悲劇から『ブレイキング・バッド』や『ゲーム・オブ・スローンズ』といった近年のテレビドラマまで、幅広い作品を例に「キャラクターとは何か？」を繊細かつ大胆に解説しています。構成はキャラクター作りの着想の源がどこにあるかを問うところから始まり、すぐれた架空の人物を生み出す執筆技法を通過し、キャラクターとストーリーのジャンルや観客との関係を見つめ、いかにストーリーの中でキャラクターを設計すべきかが語られていきます。

本書は、マッキーから「ストーリーの航行者、キャラクターの探求者である」作家志望者の方々へ、才能を開花させるための五輪書と言えます！

K.M.ワイランド

説明：再入門とある様に、一度上の本や教室で挫折した人におすすめ。

キム・ハドソン

説明：脚本術の本だが、物語の性質を男女で分けるアプローチや、キャラクターのアーキタイプ毎の運用や見分け方等、一歩踏み込んだアプローチがされている本。これ単体で脚本術を学べるので、初心者から中級者まで役立つと思います。

ブレイク・スナイダー

説明：物語を10種類にカテゴライズした意欲的かつ有用な脚本術本。初心者から上級者まで学べる入りやすく深い内容。かなりお勧め。

リンダ・シガー

説明：脚本をリライティングと言う視点でパワーアップさせる為の本。中級から上級者向け。使いこなせれば、かなりの良書。

〈サブテキスト〉という新たなポイントから脚本創作を指南。

「見えない心情を表す」=「深みのある感情を描く」ためのメソッドを教えます。

映画脚本だけでなく、演劇、小説、マンガ、ゲームシナリオなど、

すべてのストーリー創作者に役立つヒント満載。

初のサブテキスト論!

☆シド・フィールド推薦! !

カール・イグレシアス

説明：感情と言う視点で説明された脚本術本。初心者から使えない事もないが、中級から上級者向け。人を感動させたいなら見て損はない。

成功したければ、成功した人の実体験からその行動と考え方を真似することが近道である。巷ではその手の本が数多く売られており、わたしたちはすぐにその知識を得ることは可能であろう。しかしそれを実践し続けることは、至難の業であると言わざるをえない。

では成功するためにはどうしたらよいのか。かのアリストテレスが「我々は反復の産物である」というように、習慣にすることが大事なのである。持って生まれた気質や癖にとらわれるのではなく、成功した人のやり方や行動、逆に言うと、失敗した人たちがやらなかったことや途中で諦めたことを、習慣になるまで続けたことに尽きるのである。

本書は、教科書的に「良い脚本の書き方」の技術を教える従来の脚本術とは違い、脚本家の執筆における態度や心構えなど、成功を収めた22人の脚本家たちが励行する、最高のストーリーを書くための＜習慣＞を伝授するものである。本書を読めば師弟関係にならずとも、脚本の最高の師匠から書くことの一助となるやり方を盗むことができるだろう。

個別のインタビューを並べるのではなく、テーマごとに整理して101の具体的な行動を挙げて構成されているため、その核心が見つけやすく実践しやすい。職業脚本家として一本立ちし、世界に一つしかない脚本を書けるようになれるのか、あとは行動あるのみである。

ブライアン・マクドナルド

説明：脚本内のテーマや象徴と言った、見えないが伝わる要素と言う視点で書かれた脚本術の本。中級者から上級者向けだが、初心者でも得るものが多い良書。

紹介記事「インビジブルインクの法則」

ジョン・トゥルービー

説明：網羅的かつ濃密な内容と分厚さが特徴の脚本術本。読みやすいが、分量のせいで挫折率を上げているかも。完全に中級者から上級者向け。「3幕構成の次のステップへ」と帯に書いているが、伊達ではない。超おすすめ。

紹介記事「ストーリーの解剖学」

沼田やすひろ

説明：日本で独自進化した脚本術の一つと言うイメージ。

紹介記事YouTubeで学べる。沼田やすひろストーリー創作講座まとめ

三宅隆太

説明：日本では珍しいスクリプト・ドクター目線の映画脚本術本。海外の本の様に、ロジカルに教科書的に書かれた本が苦手な人には読みやすい。

ストーリーボード、コンテ、構図

ストーリーボードの教科書伝える映像の設計図

説明：初心者が最初に手に取るなら、これって一冊。

【レビュー】「ストーリーボードの教科書伝える映像の設計図」【書評】

クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣ストーリーを語る人のための必須常識:明暗、構図、リズム、フレーミング

Filmmaker’s Eye -映画のシーンに学ぶ構図と撮影術:原則とその破り方-

映像の原則

「機動戦士ガンダム」などの作品で、50年近くにわたって映像業界の第一線で
活躍してきたアニメーション監督・富野由悠季が、
映画、TV、CM、MV、CG…etc、そして、実写・アニメーションにかかわらず、
すべての映像における演出の原則は同じであるという観点から、
映像作品を撮るために必要な基礎知識、心構え、応用法を全12章で詳細に解説。

Star Wars Storyboards: オリジナル・トリロジー

エピソード IV、V、VIのストーリーボードを、ルーカスフィルムが厳選した贅沢な1冊。

実際に使用されたストーリーボードに加え、初期のコンセプトや採用されなかったシーンの未公開ボードが満載。

本書でしか知ることのできない創造プロセスにまで踏み込んだ制作の舞台裏は、作品ファンだけでなく映画制作者、映画マニアにとっても貴重な資料となる一冊。

クリエイター

手塚治虫（鉄腕アトム、ブラックジャック）

関連記事：「手塚治虫」簡易年表

漫画家特集

紹介記事：漫画家の手による漫画創作本をまとめたよ

田尻智（ポケットモンスター）

説明：ゲームデザインの本。あのポケットモンスターの生みの親が、どの様なアプローチでデザインしたのかが書かれている。ゲームデザイナー以外が読んでも得るものは多い筈。

桝田省治（俺の屍を超えていけ）

説明：俺の屍を超えていけの生みの親が、どの様にゲームをデザインしたのかが書かれた本。ゲーム以外のクリエイターが読んでも役立つ筈。

原理・原則

ロジェ・カイヨワ

説明：人が遊びを通して、何を楽しいと感じるかが説明されている本。エンターテイメントに関わる人は、そもそも「面白い」とは、人がどういった要素の組み合わせで感じるかを知る事で、発想の幅が広がるかも。

フランス・ヨハンソン

説明：アイデアの生み出し方の本。事例紹介も豊富で、読みやすい。

ジェームズ・W・ヤング

説明：アイデアの作り方の名著として有名な本。短いので、アイデアについて学びたい人は一度は読んだ方が良いだろう。

ユヴァル・ノア・ハラリ

説明：全人類史を「幸せ」と言う切り口で見ていく、世界中で話題になった本。かなり面白い。超おすすめ。

我々は不死と幸福、神性をめざし、ホモ・デウス（神のヒト）へと自らをアップグレードする。そのとき、格差は想像を絶するものとなる。

「私」は虚構なのか？生物はただのアルゴリズムであり、生物工学と情報工学の発達によって、資本主義や民主主義、自由主義は崩壊する。

『サピエンス全史』の著者が描く衝撃の未来！

35カ国以上で400万部突破の世界的ベストセラー！
Amazonより引用

説明：サピエンス全史では、過去から現代までを語った作者が本作では現代から未来を鋭い切り口で描き出した作品。

サピエンス全史を読んで面白かった人は、是非。

『サピエンス全史』で人類の「過去」を、『ホモ・デウス』で人類の「未来」を描き、世界中の読者に衝撃をあたえたユヴァル・ノア・ハラリ。

本書『21 Lessons』では、ついに人類の「現在」に焦点をあてる―。

テクノロジーや政治をめぐる難題から、この世界における真実、そして人生の意味まで、われわれが直面している21の重要テーマを取り上げ、正解の見えない今の時代に、どのように思考し行動すべきかを問う。

いまや全世界からその発言が注目されている、新たなる知の巨人は、ひとりのサピエンスとして何を考え、何を訴えるのか。

すべての現代人必読の21章。
Amazonより引用

説明：これまでの本で「過去」と「未来」に焦点を当てて来た作者が「現代」を鋭い切り口で描いた作品。

前2作が面白ければ、間違いなく本作も刺激的な筈だ。